Lee Ufan, a prominent contemporary artist originally from Korea, has established a significant presence in the art world, having lived and worked in Japan, France, and the United States. His works are prominently featured in major museums worldwide. Ufan has deep connections with Provence, exemplified by the establishment of one of three dedicated museums to his work in Arles, at the Hôtel Vernon, which opened in 2022. This museum showcases a comprehensive selection of his art and hosts regularly changing temporary exhibitions. Currently, he has undertaken a project at the Palais des Papes, an architectural marvel recognized as a UNESCO World Heritage site.

Ufan’s sculptural works are intrinsically linked to their surroundings. The title of his exhibition, "Relatum," emphasizes the connections and relationships between various elements—both natural (such as stones and slates) and man-made (like steel and aluminum). This interplay reflects an essential aspect of Ufan’s philosophy: the importance of space and the dynamics that arise between objects. Noteworthy features of this exhibition include a significant work displayed in the Grande Chapelle, alongside three site-specific pieces created for this occasion, as well as several recently completed paintings which highlight the breadth of Ufan's artistic vision. His work is characterized by simplicity, harmony, and a dialogue between materials, imbuing each piece with philosophical and poetic undertones. Ufan articulates that the essence of art is to evoke a moment of connection to the infinite.

The installations titled “Relatum" engage viewers by inviting them to consider the relationships between their components and the welcoming space. Ufan uses natural materials, such as stone and water, that signify a temporal scale extending beyond human experience. The slate, akin to stone, symbolizes time and its textured surfaces reinforce geological origins, prompting reflections on the correlations between the contemporary, the ancient, nature, and humanity. The audience is encouraged to perceive the "resonance" of the artwork—a dynamic field where actions, elements, and space interact vividly, particularly in relation to the expansive Grande Chapelle.

Furthermore, Ufan states that his fundamental themes encompass meetings and infinity. His works at the Palais create a rupture in the flow of time, suggesting both disappearance and emergence, as well as infinite connections. Engaging with Ufan’s creations requires patience and a willingness to inhabit the space, fostering a conscious sensitivity to the surroundings and renewing the relationship between materials, artworks, and environment. In the process, the artist's ego recedes, revealing the essence of his thoughts through the lens of his chosen materials.

"Upon entering this space, I feel an imprint of time that has matured. As an artist and temporary traveller in this world, I wish to open a breach in the flow of time and reveal the vastness of humanity. In the era of AI that seeks to erase time, I wish instead to encourage everyone to take the time to stop. I am called to a place where the traces of complex stories that have succeeded one another still breathe, in a space where countless souls have passed through. I, who linger for a moment, will disappear tomorrow, and others, countless, will pass through this place." Lee Ufan

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Leaflet of the exhibition (French),
Lee Ufan studio,
Lee Ufan in Arles.

MARSEILLE-AIX en PROVENCE---FRENCH-RIVIERA - ARLES-AVIGNON

Le passage de Vénus

Lee Ufan, artiste contemporain de renom originaire de Corée, a su établir un plac eprépondérante dans le monde de l'art. Il a vécu et travaillé au Japon, en France et aux États-Unis. Ses œuvres sont largement exposées dans les grands musées du monde entier. Par ailleurs, Lee Ufan a des liens profonds avec la Provence, illustrés par l'établissement de l'un des trois musées dédiés à son œuvre à Arles, dans l'Hôtel Vernon, qui a ouvert en 2022. Ce musée présente une sélection complète de ses réalisations et accueille des expositions temporaires. Pour l'été 2026, Lee Ufan investit ou plus exactement se fond dans Palais des Papes, une merveille architecturale reconnue comme site du patrimoine mondial de l'UNESCO.

Les œuvres sculpturales d'Ufan sont intrinsèquement liées à leur environnement. Le titre de son exposition, "Relatum," met en avant les connexions et relations entre divers éléments—à la fois naturels comme les pierres et les ardoises et ceux fabriqués par l'homme comme l'acier et l'aluminium. Cette interaction reflète un aspect essentiel de la philosophie de Lee Ufan : l'importance de l'espace et les dynamiques qui se créent entre les objets. Parmi les caractéristiques remarquables de cette exposition, on trouve une œuvre importante présentée dans la Grande Chapelle, ainsi que trois pièces spécifiques au site créées pour cette occasion, sans oublier plusieurs peintures récemment achevées qui mettent en lumière l'étendue de la vision artistique de Lee Ufan. Son travail se caractérise par la simplicité, l'harmonie et un dialogue entre les matériaux, imprégnant chaque pièce de nuances philosophiques et poétiques. L'artiste postule que l'essence de l'art est d'évoquer un moment de connexion à l'infini.

Les installations intitulées « Relatum » engagent les spectateurs en les invitant à considérer les relations entre leurs composants et l'espace accueillant. Lee Ufan utilise des matériaux naturels, tels que la pierre et l'eau, qui signifient une échelle temporelle s'étendant au-delà de l'expérience humaine. Le schiste, tel la pierre, symbolise le temps et ses surfaces texturées qui rappellent l'origine de la terre, incitant à réfléchir sur les corrélations entre le contemporain, l'ancien, la nature et l'humanité. Le public est encouragé à percevoir la "résonance" de l'œuvre. C'est un champ dynamique où les actions, les éléments et l'espace interagissent de manière vivante dans l'espace constitué par la vaste Grande Chapelle.

Lee Ufan déclare que ses thèmes fondamentaux englobent les rencontres et l'infini. Ses œuvres créent une rupture dans le flux du temps, suggérant à la fois la disparition et l'émergence, ainsi que des connexions infinies. S'engager avec les créations de Lee Ufan nécessite de la patience et une volonté d'habiter l'espace, favorisant une sensibilité consciente à l'environnement et renouvelant la relation entre les matériaux, les œuvres d'art et l'environnement. Dans le processus, l'ego de l'artiste recule, révélant l'essence de ses pensées à travers le prisme de ses matériaux choisis.

« En pénétrant dans cet espace, je ressens une empreinte du temps qui a mûri. En tant qu’artiste et voyageur temporaire dans ce monde, je souhaite ouvrir une brèche dans le flux temporel et révéler l’immensité de l’humanité. À l’ère de l’IA qui cherche à effacer le temps, je souhaite au contraire encourager tout le monde à prendre le temps de s’arrêter. Je suis appelé en un lieu où respirent encore les traces des histoires complexes qui se sont succédé, dans un espace où d’innombrables âmes ont transité. Moi qui m’attarde un instant, je disparaîtrai demain, et d’autres, innombrables, traverseront ce lieu ». Lee Ufan

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Lee Ufan in Arles.