Created in 2006 with Andrée Putman as its patron, Design Parade was born of an ambition at once singular and generous : to welcome, share and champion the new faces of design before a wide public over the summer. Through a competition, professional encounters and exhibitions, the festival first celebrated object design at the Villa Noailles in Hyères, before adding, in 2016, a second strand in Toulon devoted to interior architecture, the first of its kind.
Twenty years on, the festival has grown and now enjoys an international reach, yet it remains faithful to the vision conceived by its founder, Jean-Pierre Blanc : each summer, ten young object designers and ten young interior architects from around- the world are selected by panels of established professionals, then supported by the Villa Noailles and its partners in the conception, production and dissemination of their projects.
The festival does more than single out talent : it forges close ties between creators, the craftspeople and expertise of the region, and the professionals of the sector, and in doing so gives emerging creators the means to move from idea to realisation and from realisation to exhibition.
For this 2026 edition, Design Parade celebrates a double anniversary: twenty years of object design and ten years of interior architecture. For the first time, the Villa Noailles brings together within its own spaces — some of them exceptionally open to the public for the occasion — the exhibitions of both competitions, while the exhibition 20 + 10 : Génération(s) Design Parade casts, in Toulon, in the heart of the creative quarter, a fond and knowing eye over the festival’s history as a site of transmission ; the eye of curator David Giroire.

This year, four women choreograph this joyful parade. Sofia Lagerkvist and Anna Lindgren, of the Swedish studio Front, chair the object-design jury and have devised an installation staging their latest creations, true to a conceptual approach steeped in history.
On the interior-architecture side, Laura Gonzalez serves as jury president and offers the laureates of the 2025 edition the opportunity to reinterpret the villa’s historic spaces.
Under the artistic direction of Julie Liger, the festival thus welcomes Simon Dupety, awarded for object design, and Thomas Takada and Malo Gagliardini, honoured for interior architecture. Alongside them, the 2026 finalists unveil their projects, the architects going so far as to imagine a living space within this very house, one ever more “interesting to live in”, as Marie-Laure and Charles de Noailles might perhaps once again have thought.Finally, true to the spirit of the festival, colour becomes the décor of this parade. It unfurls from room to room like a multicoloured ribbon that embraces as much as it contradicts the rigour of the white, geometric lines of Robert Mallet-Stevens’s modernist architecture. Conceived by Joachim Jirou-Najou, this scenography shapes the space, connecting and highlighting the projects.

Beyond its walls, Design Parade invites visitors to explore the Toulon metropolitan area, the Var and the Région Sud, and to discover their natural and cultural heritage, their schools, workshops and expertise : an exceptional creative ecosystem on which the festival draws. Supporting emerging creation thus means casting light on an entire territory and its protagonists, who together are imagining the ways of dwelling and living of tomorrow.

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MARSEILLE-AIX en PROVENCE---FRENCH-RIVIERA - ARLES-AVIGNON

Design parade

Créée en 2006 avec Andrée Putman comme marraine, la Design Parade est née d'une ambition à la fois singulière et généreuse : accueillir, partager et défendre les nouvelles figures du design devant un large public durant l'été. À travers un concours, des rencontres professionnelles et des expositions, le festival a d'abord célébré le design objet à la Villa Noailles à Hyères, avant d'ajouter, en 2016, une seconde branche à Toulon consacrée à l'architecture intérieure, la première du genre.
Vingt ans plus tard, le festival a pris de l'ampleur et s'est ouvert à l'international, mais il reste fidèle à la vision de son fondateur, Jean-Pierre Blanc : chaque été, dix jeunes designers objets et dix jeunes architectes d'intérieur du monde entier sont sélectionnés par des jurys de professionnels reconnus, puis accompagnés par la Villa Noailles et ses partenaires dans la conception, la production et la diffusion de leurs projets.
Le festival ne se contente pas de déceler les talents : il tisse des liens étroits entre les créateurs, les artisans et les savoir-faire de la région, et les professionnels du secteur, et ce faisant, il donne aux créateurs émergents les moyens de passer de l'idée à la réalisation et de la réalisation à l'exposition.
Pour cette édition 2026, la Design Parade fête un double anniversaire : vingt ans de design d'objet et dix ans d'architecture intérieure. Pour la première fois, la Villa Noailles réunit dans ses propres espaces — certains exceptionnellement ouverts au public pour l'occasion — les expositions des deux concours, tandis que l'exposition 20 + 10 : Génération(s) Design Parade jette, à Toulon, au cœur du quartier créatif, un regard affectueux et aiguisé sur l'histoire du festival en tant que site de transmission via le regard du commissaire David Giroire.

Cette année, quatre femmes orchestrent cette joyeuse parade. Sofia Lagerkvist et Anna Lindgren, du studio suédois Front, président le jury de design d'objet et ont conçu une installation mettant en scène leurs dernières créations, fidèles à une approche conceptuelle imprégnée d'histoire.
Du côté de l'architecture intérieure, Laura Gonzalez préside le jury et offre aux lauréats de l'édition 2025 l'opportunité de réinterpréter les espaces historiques de la villa.
Sous la direction artistique de Julie Liger, le festival accueille ainsi Simon Dupety, récompensé pour le design d'objet, et Thomas Takada et Malo Gagliardini, honorés pour l'architecture intérieure. À leurs côtés, les finalistes 2026 dévoilent leurs projets, les architectes allant jusqu'à imaginer un espace de vie dans cette maison même, toujours plus "intéressante à vivre", comme Marie-Laure et Charles de Noailles l'auraient peut-être encore pensé.
Enfin, fidèle à l'esprit du festival, la couleur devient le décor de ce défilé. Elle se déploie de salle en salle comme un ruban multicolore qui étreint autant qu'il contredit la rigueur des lignes blanches et géométriques de l'architecture moderniste de Robert Mallet-Stevens. Conçue par Joachim Jirou-Najou, cette scénographie façonne l'espace, reliant et mettant en valeur les projets.

Au-delà de ses murs, la Design Parade invite les visiteurs à explorer la métropole de Toulon, le Var et la Région Sud, et à découvrir leur patrimoine naturel et culturel, leurs écoles, ateliers et savoir-faire : un écosystème créatif exceptionnel dont le festival s'inspire. Soutenir la création émergente, c'est donc mettre en lumière tout un territoire et ses protagonistes qui ensemble imaginent les manières d'habiter et de vivre de demain.

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