Virginie Barré, active since the mid-1990s, creates a multidisciplinary universe where theatrical staging plays a central role. Her work encompasses drawing, sculpture, installation, and film, exploring themes of dreams, danger, and the thin boundary between reality and fiction. Characterized by subtle irony, her scenes reflect a blend of tragedy, death, and the grotesque.

Barré's art reinterprets forms and narratives in a colorful and joyful abstraction, always open to new interpretations. Her close dialogue with cinema includes films like "Le rêve géométrique" and "Nos corps sont des rivières" (2022), which showcase geometric abstraction infused with a musical comedy spirit reminiscent of directors like Agnès Varda and Jacques Demy. These films feature vibrant geometrical shapes, dances, and costumes while echoing Bauhaus aesthetics through simple formal vocabularies and primary colors. Activating and animating these forms is a fundamental principle of her work.

This principle is evident in her exhibition "Absolue de rose", designed in resonance with the Château gallery and the landscape work of Gilles Clément. The exhibition's title alludes to a concentrated essence in perfumery, referencing the May rose cultivated in Mouans-Sartoux for its rare fragrance. Flowers and plant forms have long been significant in Barré’s practice, as she collects, paints, and represents them, preserving the memory of life and time.

Presented at EAC, "Absolue de rose" connects with the history of the venue, balancing abstraction with sensory experience. Barré is also developing new pieces in collaboration with artisans, focusing on terracotta beads. This iterative process yields sculptures and installations that resonate with her research in costume, dance, and performance.

New flexible characters in fabric, titled "Les sentinelles de la joie", alongside oversized necklaces made of boxwood and porcelain beads, reflect rhythms and variations. Painted wearable art pieces emerge for both studio and beach, complemented by a magic wand and talismans. Watercolor drawings echo the work of artists like Sophie Taeuber-Arp and Charlotte Perriand.

Inspired by the Albers-Honegger collection, Barré aims to blend living elements with color and materials, integrating selected works from the collection into her exhibition. This invites fruitful dialogue between her practice and pieces by female artists such as Meret Oppenheim, Aurelie Nemours, Sonia Delaunay, and Marcelle Cahn, focusing on often overlooked domains like decorative arts and illustration. Ultimately, "Absolue de rose" creates a genre-blending space where domesticity intersects with art.

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Virginie Barré - Absolue de rose
Virginie Barré, active depuis le milieu des années 1990, a créé un univers multidisciplinaire où la mise en scène théâtrale joue un rôle central. Son travail englobe le dessin, la sculpture, les installations et le cinéma, explore les thèmes des rêves, du danger et la frontière mince entre la réalité et la fiction. Caractérisées par une ironie subtile, ses scènes reflètent un mélange de tragédie, de mort et de grotesque.

L'art de Barré réinterprète formes et récits dans une abstraction colorée et joyeuse, toujours ouverte à de nouvelles interprétations. Son dialogue étroit avec le cinéma inclut des films comme "Le rêve géométrique" et "Nos corps sont des rivières" (2022), qui mettent en avant une abstraction géométrique imprégnée d'un esprit de comédie musicale rappelant des réalisateurs comme Agnès Varda et Jacques Demy. Ses films présentent des formes géométriques vibrantes, des danses et des costumes tout en faisant écho à l'esthétique du Bauhaus à travers des vocabulaires formels simples et des couleurs primaires. Activer et animer ces formes est un principe fondamental de son travail.

Ce principe se manifeste dans son exposition « Absolue de rose », conçue en résonance avec la galerie du Château et le jardin paysager de Gilles Clément. Le titre de l'exposition fait allusion à une essence concentrée en parfumerie, la rose de Mai cultivée à Mouans-Sartoux pour son parfum rare. Les fleurs et les formes végétales ont longtemps été importantes dans la pratique de Barré qui les collecte, peint et les transfigure, préservant la mémoire de la vie et du temps.

Présentée à l'EAC, « Absolue de rose » s'inscrit dans l'histoire du lieu, équilibrant abstraction et expérience sensorielle. Barré développe également de nouvelles pièces en collaboration avec des artisans, en se concentrant sur les perles en terre cuite. Ce processus itératif donne naissance à des sculptures et des installations qui résonnent avec ses recherches en costumes, danse et performance.

De nouveaux personnages flexibles en tissu, intitulés « Les sentinelles de la joie », accompagnés de colliers surdimensionnés en buis et perles de porcelaine, reflètent les rythmes et les variations. Des œuvres d'art portables peintes conçues aussi bien pour l'atelier que pour la plage, sont complétées par une baguette magique et des talismans. Les dessins à l'aquarelle font écho au travail d'artistes comme Sophie Taeuber-Arp et Charlotte Perriand.

Inspirée par la collection Albers-Honegger, Barré mêle des éléments vivants à la couleur et aux matériaux, intégrant des œuvres sélectionnées de la collection dans son exposition. Barré invite ainsi à un dialogue fructueux entre sa pratique et des œuvres d'artistes féminines telles que Meret Oppenheim, Aurelie Nemours, Sonia Delaunay et Marcelle Cahn, en se concentrant sur des domaines souvent négligés comme les arts décoratifs et l'illustration. Au final, « Absolue de rose » crée un espace de mélange de genres où la domesticité croise l'art.

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