The Vision exhibition presents a retrospective of Dutch artist Justine Tjallinks' work, showcasing sixty-one emblematic photographs that challenge traditional beauty standards. Tjallinks, a portraitist, explores the concept of beauty by subverting conventional aesthetic norms, focusing on the uniqueness of her subjects and celebrating the beauty of difference.
Inspired by the Dutch Golden Age paintings, Tjallinks incorporates refined colors, balanced compositions, and detailed elements, using light to create a contemporary visual language that blends fantasy and reality. Her creative process involves meticulous preparation, including mental visualization of scenes, defining postures, and selecting lighting and atmosphere before the actual shoot. This preparatory work guides every decision during the photography process.

Tjallinks finds her models in public spaces, spending hours identifying individuals who will become the protagonists of her works. She approaches them with respect, carefully preparing each session with makeup, hairstyles, clothing, and accessories to enhance the desired atmosphere and highlight the subject's individuality. Post-production involves detailed retouching, combining manual techniques with digital painting, giving the photographs a painterly quality and a subtle balance between the real and the imaginary. Each portrait reflects a rigorous internal logic, where formal precision serves the truth of the scene rather than seeking a spectacular effect.
Tjallinks' practice also has a social and ethical dimension, advocating for a feminine and engaged perspective that rejects norms and ideals that have long defined the representation of the body. Her images celebrate physical and identity singularities, challenging aesthetic norms by highlighting "imperfections," alterations, and other particularities, such as alopecia, albinism, Down syndrome, or vitiligo, as entry points to explore human diversity.

Far from seeking the exceptional or the exotic, Tjallinks is interested in the truth of each person and how the viewer perceives their presence. Her portraits deconstruct traditional hierarchies of beauty and reaffirm the value of difference, inviting viewers to slow down, open themselves to the complexity of bodies and identities, and redefine their way of seeing. Tjallinks' photographs become a space of transformation where singularity ceases to be marginal and becomes constitutive of the visible.

More information museephotographie.nice.fr and justinetjallinksphotography.com

© Gentle, série Modern Times, 2025 © Justine Tjallinks, Galerie Sophie Scheidecker
© Vision, série Jeweled, 2016 © Justine Tjallinks, Galerie Sophie Scheidecker
© Vision Future, série La Trahison des Images, 2017 © Justine Tjallinks, Galerie Sophie Scheidecker

Photography - Exhibitions
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Justine TJALLINKS – Vision
L'exposition Vision présente une rétrospective du travail de l'artiste néerlandaise Justine Tjallinks, à travers soixante et une photographies emblématiques qui remettent en question les standards traditionnels de beauté. Tjallinks, portraitiste, explore le concept de beauté en subvertissant les normes esthétiques conventionnelles, en se concentrant sur l'unicité de ses sujets et en célébrant la beauté de la différence.
Inspiré par les peintures de l'âge d'or néerlandais, Tjallinks intègre des couleurs raffinées, des compositions équilibrées et des éléments détaillés, utilisant la lumière pour créer un langage visuel contemporain mêlant fantaisie et réalité. Son processus créatif implique une préparation méticuleuse, incluant la visualisation mentale des scènes, la définition des postures, ainsi que la sélection de l'éclairage et de l'atmosphère avant le tournage proprement dit. Ce travail préparatoire guide chaque décision pendant le processus photographique.

Tjallinks trouve ses modèles dans des espaces publics, passant des heures à identifier des individus qui deviendront les protagonistes de ses œuvres. Elle les aborde avec respect, préparant soigneusement chaque séance avec maquillage, coiffures, vêtements et accessoires pour renforcer l'atmosphère désirée et mettre en valeur l'individualité du sujet. La post-production implique des retouches détaillées, combinant des techniques manuelles avec la peinture numérique, donnant aux photographies une qualité picturale et un équilibre subtil entre le réel et l'imaginaire. Chaque portrait reflète une logique interne rigoureuse, où la précision formelle sert la vérité de la scène plutôt que de chercher un effet spectaculaire.
La pratique de Tjallinks possède également une dimension sociale et éthique, prônant une perspective féminine et engagée qui rejette les normes et idéaux qui définissent depuis longtemps la représentation du corps. Ses images célèbrent les singularités physiques et identitaires, remettant en question les normes esthétiques à travers des « imperfections », des altérations et d'autres particularités, telles que l'alopécie, l'albinisme, la trisomie 21 ou le vitiligo, comme points d'entrée pour explorer la diversité humaine.

Loin de chercher l'exceptionnel ou l'exotique, Tjallinks s'intéresse à la vérité de chaque personne et à la façon dont le spectateur perçoit sa présence. Ses portraits déconstruisent les hiérarchies traditionnelles de la beauté et réaffirment la valeur de la différence, invitant le spectateur à ralentir, à s'ouvrir à la complexité des corps et des identités, et à redéfinir leur façon de voir. Les photographies de Tjallinks deviennent un espace de transformation où la singularité cesse d'être marginale et devient constitutive du visible.

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