Marseille's Musée Cantini, in collaboration with the Giacometti Foundation, presents the first monographic exhibition of the Swiss sculptor and painter Alberto Giacometti (1901-1966) in the city.

The exhibition, showcasing iconic sculptures (both plaster and bronze), paintings, drawings, and prints, explores the central theme of "void" in Giacometti's work, tracing its evolution throughout his career. Giacometti, described by Jean-Paul Sartre as an artist of the "void," whose work is "a way of experiencing space," created imaginary spaces from which forms, figures, and often isolated characters emerge, inextricably linked to their environment.

The exhibition begins with a section dedicated to the dense, synthetic forms of Giacometti's late 1920s sculptures, such as Le Couple (1926) and Femme cuillère (1927), revealing his interest in Cubism and non-Western art. The following section focuses on his Surrealist period, featuring masterpieces like the painting Le Palais à 4 heures du matin (1932) and sculptures such as Fleur en danger (1932) and L’Objet invisible (1934-1935), also known as Mains tenant le vide. These works, born from dreams and fantastical visions, represent a departure from the readily visible.

The third section covers the post-war period until Giacometti's death in 1966, marking a return to the representation of the human figure, driven by a desire to accurately convey his vision of reality. Through manipulation of scale and distance, Giacometti explores the relationship between figure and space in works such as Toute petite figurine (1937-39), Femme au chariot (1943-45), Le Nez (1949), and Grande Femme I (1960).

The exhibition concludes with a presentation of Giacometti's drawings and prints alongside archival documents and antique and non-Western pieces from the collections of the Musée d'Archéologie Méditerranéenne and the Musée d'Arts Africains, Océaniens, Amérindiens de Marseille. This section, conceived as an imaginary museum, highlights the importance of these sources to Giacometti's exploration of void and space.

Born in Borgonovo, Switzerland, Giacometti's father, Giovanni Giacometti, was a renowned Impressionist painter. Alberto moved to Paris in 1922, studying at the Académie de la Grande Chaumière under Antoine Bourdelle. He was influenced by avant-garde movements and, during his time with André Breton's Surrealist group (1930-1935), by African and Oceanic sculpture. After World War II, he developed his distinctive style of slender, thread-like sculptures expressing human isolation and fragility. His work reflects a profound existential quest, informed by the philosophy of Jean-Paul Sartre and phenomenology. In the 1950s and 60s, Giacometti achieved international recognition, culminating in major retrospectives at the MoMA (New York), Tate (London), and Louisiana Museum of Modern Art (Humlebæk) in 1965. He received numerous prestigious awards, including the Venice Biennale's Grand Prix de sculpture in 1962. He continued working until his death in Coire, Switzerland, on January 11, 1966.

The Giacometti exhibition engages in a dialogue with Ali Cherri's "Les Veilleurs" exhibition at the [mac] musée d'art contemporain de Marseille (June 6, 2025 – January 4, 2026). Some works in Cherri's exhibition were specifically created in response to Giacometti's work, extending his reflections on the representation of the human face. Cherri previously engaged with Giacometti's plaster casts in the 2024 exhibition "Envisagement," curated by Romain Perrin.

> More information > musees.marseille.fr > fondation-giacometti.fr

Alberto Giacometti, Grande femme I, 1960, bronze, Fondation Giacometti © Succession Alberto Giacometti ADAGP, Paris 2025
Alberto Giacometti, Hommes qui marchent et figures debout sur socle, vers 1959, encre bleue sur papier, Fondation Giacometti © Succession Alberto Giacometti ADAGP, Paris 2025
Alberto Giacometti, Fil tendu (fleur en danger), 1932, plâtre, métal, Fondation Giacometti © Succession Alberto Giacometti ADAGP, Paris 2025

Le Musée Cantini, en collaboration avec la Fondation Giacometti, présente la première exposition monographique du sculpteur et peintre suisse Alberto Giacometti (1901-1966) à Marseille.

L'exposition, qui présente des sculptures emblématiques (en plâtre et en bronze), des peintures, des dessins et des estampes, explore le thème central du « vide » dans l'œuvre de Giacometti, retraçant son évolution tout au long de sa carrière. Giacometti, décrit par Jean-Paul Sartre comme un artiste du « vide », dont l'œuvre est « une manière de faire l'expérience de l'espace », a créé des espaces imaginaires d'où émergent des formes, des figures et des personnages souvent isolés, inextricablement liés à leur environnement.

L'exposition commence par une section consacrée aux formes denses et synthétiques des sculptures de Giacometti de la fin des années 1920, telles que Le Couple (1926) et Femme cuillère (1927), révélant son intérêt pour le cubisme et l'art non occidental. La section suivante se concentre sur sa période surréaliste, avec des chefs-d'œuvre comme le tableau Le Palais à 4 heures du matin (1932) et des sculptures telles que Fleur en danger (1932) et L'Objet invisible (1934-1935), également connu sous le nom de Mains tenant le vide. Ces œuvres, nées de rêves et de visions fantastiques, représentent une rupture avec le visible.

La troisième section couvre l'après-guerre jusqu'à la mort de Giacometti en 1966, marquant un retour à la représentation de la figure humaine, poussé par le désir de transmettre avec justesse sa vision de la réalité. En manipulant l'échelle et la distance, Giacometti explore la relation entre la figure et l'espace dans des œuvres telles que Toute petite figurine (1937-1939), Femme au chariot (1943-1945), Le Nez (1949) et Grande Femme I (1960).

L'exposition se termine par une présentation des dessins et estampes de Giacometti aux côtés de documents d'archives et de pièces antiques et non occidentales issues des collections du Musée d'Archéologie Méditerranéenne et du Musée d'Arts Africains, Océaniens, Amérindiens de Marseille. Cette section, conçue comme un musée imaginaire, met en évidence l'importance de ces sources dans l'exploration du vide et de l'espace par Giacometti.

Né à Borgonovo, en Suisse, le père de Giacometti, Giovanni Giacometti, était un peintre impressionniste renommé. Alberto s'installe à Paris en 1922 et étudie à l'Académie de la Grande Chaumière sous la direction d'Antoine Bourdelle. Il est influencé par les mouvements d'avant-garde et, lors de son passage au sein du groupe surréaliste d'André Breton (1930-1935), par la sculpture africaine et océanienne. Après la Seconde Guerre mondiale, il a développé son style distinctif de sculptures élancées et filiformes exprimant l'isolement et la fragilité humains. Son travail reflète une profonde quête existentielle, nourrie par la philosophie de Jean-Paul Sartre et la phénoménologie. Dans les années 1950 et 1960, Giacometti obtient une reconnaissance internationale, culminant avec d'importantes rétrospectives au MoMA (New York), à la Tate (Londres) et au Louisiana Museum of Modern Art (Humlebæk) en 1965. Il a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le Grand Prix de sculpture de la Biennale de Venise en 1962. Il a continué à travailler jusqu'à sa mort à Coire, en Suisse, le 11 janvier 1966.

L'exposition Giacometti dialogue avec l'exposition « Les Veilleurs » d'Ali Cherri au musée d'art contemporain de Marseille (6 juin 2025 – 4 janvier 2026). Certaines œuvres de l'exposition de Cherri ont été spécifiquement créées en réponse à l'œuvre de Giacometti, prolongeant ses réflexions sur la représentation du visage humain. Cherri s'est déjà intéressée aux moulages en plâtre de Giacometti dans l'exposition « Envisagement » de 2024, organisée par Romain Perrin.

> Plus d'informations sur > musees.marseille.fr > fondation-giacometti.fr